有这么一幅画，静静地挂在在中华艺术宫昏暗的走廊上。这里每天都有人经过，却很少有人驻足观看，如同一颗夜明珠静静地沉默在宝匣之中。2016年11月26日，我校徐本方老师在艺术宫一楼展厅展开了一场公开课，她和学生们一起，再一次打开这个尘封的宝匣，重新拣出这块稀世之宝，重新擦洗打磨，细说这幅由当代画家殷雄创作的历史题材画作《风云儿女》。一堂课之后，在座无论是大人还是孩子，都深深为这幅画所折服。

这是一幅历史题材画，反映的是三十年代赵丹，胡蝶，阮玲玉等在当时名镇南北的电影明星汇集到上海电通影业公司的片场，拍摄由当时著名导演许幸之执导，田汉编剧拍摄革命电影《风云儿女》时的一个镜头。油画上一共出现了22个人，包括影星、工作人员和所有的苦力劳务。他们的目光都聚焦在画面的右下角，神色各异却十分专注，给人以极强的代入感，仿佛能让人在看第一眼时就被牢牢抓住一般。

这样一幅画究竟是如何被创作出来的？这是不懂得绘画的人最疑惑的事情。在一块画布被大小笔触一笔一笔抹上色彩的过程中，创作者内心究竟经历了怎样的沉思、怎样的挣扎？徐老师带领大家穿越作画的历史背景，上升到分析艺术的角度，让大家对这幅艺术作品有全方位的更深入的了解，了解作者在创作过程中思维方式的转化，了解作者在创作过程中演绎角色的变化。

戏说草图中隐藏的故事

一开课徐老师就说：“在大家印象里，艺术家是不是总给人一种疯狂的感觉？不过殷老师的确如你们所说，是个沉默而严谨的人。”殷雄老师创作这部作品总共用了两年，而实际下笔绘画只用了半年的时间。此时，一张令人费解的图像被投影在屏幕上，同学们不禁皱起了眉头。这是一幅凌乱不堪的草稿。别说是画家创作这幅油画的第一稿了，就算说是一个懵懂孩子的涂鸦也有人相信。“这张图孕育了一切。”徐老师说道，此时她看这幅画的神情与我们都不一样，仿佛在看一个刚刚出世的孩子，“我最喜欢看这种草图，它是艺术创作者集所有灵光一现的产物”。听了这番话，同学们第二次将目光放在这幅画上。此时孩子们不再关注草图表面的杂乱无章，开始真正的解读图中的内容。“黑色的！”一个孩子脱口而出。“对了，这画面的主基调就是比较暗的颜色。”徐老师分析道。再仔细观察后就可以发现，草图中的深浅图层表现了画中的明暗特征，草图中的一些凌乱的线条好像就是画里人物分布的位置。到这里，徐老师笑着说：“所以以后孩子画的草图千万别扔，搞不好里面隐藏着一幅旷世巨作呢！”话音刚落，人群中传出阵阵赞许的笑声。

谈谈人设艺术的严谨

提到画中的人物设定，你可能会问：“画里的人物只要考虑他的姿势和服饰不就好了？”是啊，那可就太肤浅了。徐老师又展示出了一张幻灯片。图中是一张张密密麻麻的手稿。老师指了指画中一个被阴影埋没的女孩。不，若乍一看可能还不能草率地断定她的性别。“这纸上所有的文字都是在描述这个不起眼的女孩儿。”对一个没人关注的配角儿，殷雄老师写了这么一段人物设定。“这是从苏北乡下来城里投亲的女孩儿，来城里讨生活，在剧组中打杂。她面容姣好，如果碰上机遇应该也能像胡蝶和阮玲玉一样成为一名影星吧！”剧中一共22人，他对每一个人都做了如此的描写。他们身上各有各的故事。身世影响到他们的生活习惯，衣着，姿势等等。这些各式各样的元素集合在一起，我们站在画前才能感受到浓厚的人物气息，甚至能从肌肉和表情来推断他们的职业。只有拥有这份严谨，才能让角色有血有肉，富于现实气息，使得一幅人物画能在第一时间“逮”住人们的目光，令人瞠目，赞叹。

细节造就完美的作品

殷雄老师在创作这幅画的时候考虑到了三个问题，一是要能反映历史的真实性，二是要注意绘画的表达方式，三是寻求国家意志和作者意趣的统一点。创作时，他最关注的就是符合当时时代特征的道具。现今社会流行在艺术作品中寻找“穿帮”的细节，寻找“穿帮”的人里面往往有一些方面的专业人士。比如《康熙王朝》中古琴的摆放位置就被细心的行内人士逮了个正着。而这种粗心的细节在这幅画中是不存在的。油画《英雄儿女》中所有道具和服饰都被殷雄老师一一找到。经过仔细筛选和推敲，我们能从油画中找到他们的身影。

徐老师提到了一个有趣的小插曲。民国时期，30年代左右在文艺青年中流行的“香槟鞋”，这样一双鞋在今天很难被找到。殷雄老师也是久久寻觅无果。有一次殷雄老师到隔壁画室串门儿，在墙角看到这么一双破旧的鞋，眼前忽然一亮。于是他就在鞋主人异样的目光中将鞋子借走，这就成为了他绘画中的依据。在说到“香槟鞋”时，几个大人露出了笑容，而借鞋子这一奇怪的趣闻则是引得孩子们哈哈大笑。在细节的处理方面，类似的事情不胜枚举。往往从细节上体现了作者严谨的风格。

艺术家究竟是一个怎样的群体？不拘小节和一丝不苟，其中哪一个词更适合形容一个艺术家？所谓艺术家，不能够扼杀其中任何一样。大胆的构思，在那一瞬之间捕捉那颗名叫“灵感”的流星，把它钉在思路上，再用教科书般的态度、照相机般的写实，把抽象的灵感具象化在画布上。不会放过转瞬即逝的构想，对于历史的真实性、人物的描绘也绝不草草了事，同时发挥理性和感性的力量将其发挥到极致，这才是对艺术家最好的定义。

不知不觉，一个半小时过去了，课程也接近了尾声。整堂课徐老师精彩的讲述令人目不暇接，意犹未尽。创作时的草稿一张张放出，一次又一次地震撼着在座每一个人的感知。徐老师仿佛是在构建一座桥梁，把听者的内心与创作家的内心连结到一起，这是一场一场心灵与心灵，意识和意识之间的交流。作为一般观众，我们从来不会如此去分析一幅油画作品。我们通常看见一幅画时，最先想要去了解的，是一幅画讲述的故事，一幅画的表层而已。而很少有人从作者本身的创作过程来分析一幅画，真正走进作者的内心世界，从作者对绘画的理解来感悟一幅画的真正内涵。

徐老师用艺术这一净水，润泽了孩子们心灵的田地。相信来此通过这节课的孩子们以后在各式各样的绘画作品前，一定会回想起徐老师的讲解，能够用心去与艺术家沟通，和绘画本身沟通。